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早前出席發佈會時，已跟大家簡單介紹過 Grand Maestro Anniversary Founders’ Edition，一對售價 HKD$69,980 的入耳式耳機。最近終於再有時間能靜心坐下來，享受這款全球限量 200 套，由 Effect Audio 與 FATfreq 兩個新加坡入耳式音響行業巨頭親手淬煉的「極致聯乘巔峰」。 戴上耳機，首先迎接你的是一種深邃的寧靜感，良好的物理隔音為後續的音樂搭建了一個漆黑的舞台。這種背景的純淨，讓接下來的每個音符都顯得格外鮮明。音樂響起時，你會立刻明白這套系統的核心靈魂所在 - 低頻。它並非單純的轟鳴，而是一種具有優異形體感與擴散性的飽滿能量。無論是 Daft Punk 電子樂中綿密的合成器音色，還是貝多芬第 9 號交響樂中定音鼓的深沉共鳴，低音都表現得既有重量又層次分明，提供了堅實而充滿包圍感的基礎，讓音樂聽起來格外穩固且富有現場氛圍。⚖️ 令我欣賞的是，這種出色的低頻並未淹沒其他細節。例如配搭 SP2000T白銅 lineout PB6 （Class AB)，人聲部份保持著良好的穿透力與真實質感，歌者的情感與細微的嗓音變化都能清晰呈現。高頻的延伸順滑而自然，弦樂的光澤與鈸片的細碎聲響聽來細膩且毫無刺耳感。這份整體的均衡與耐聽，我認為原裝線材 ASCENDIUM 功不可沒。換上同廠牌的 Leonidas Z Master Editon，會發現 ASCENDIUM 在超高頻位置修飾不少，亦更壓抑到毛燥感。它像一位高明的協調者，為聲音披上了一層精緻、豐潤的質感，特別是在處理複雜的高頻信息時，能讓所有細節和諧交融。 當然，為了容納其複雜的聲學結構，耳機腔體對部分使用者而言可能需要稍加適應其大小與佩戴感，這是追求此等聲音表現時一個可見的取捨。然而，當你沉浸於音樂中，它所能重現的那種充滿權威感、包圍感又細膩自然的聲音景象，確實能讓人暫時忘卻一切技術參數，純粹陶醉於旋律之中。它不只是一套頂級器材，更像是一把能精準還原音樂情感與現場能量的鑰匙。🗝️ #EffectAudio #fatfreq #gmafe #flagshipiem 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

Celestia Audio 本年度旗艦線材 阿瓦隆 Avalon，以凱爾特神話中的理想鄉為概念，透過多元貴金屬合金之複雜調和確立其聲學基底。其首創之雙倍「黃金絲帶」結構與特殊銀合金交織，意在取得輝煌音色與細膩平衡；導體經深冷處理與獨家焊錫工藝，旨在追求訊號傳輸之純粹。工藝細節如浮雕配件與多層絞合結構，則共同賦予此線神話美學與現代技術相融合的獨特氣質，整體以奢華的鋼琴烤漆木盒包裝呈現。 阿瓦隆 Avalon 開箱片連結按這裡 設計與工藝 從外觀與結構工藝審視，Avalon 的實體設計語言緊扣其神話主題。 單股導體採用了 135 芯特調銀合金、銀合金鍍金及雙重 24K 金包銅絲帶混編，再以多層次的複雜絞合結構構成八股，這不僅是為了達到特定的電氣參數，其交錯的層次感本身就在視覺上營造出一種「迷霧」般的深邃與精緻感，可視為將抽象概念實體化的美學嘗試。 而其中最引人注目的結構創新，莫過於官方宣稱業界首創的「雙倍黃金絲帶」設計。兩圈寬扁的金色導體以交叉環繞的方式，包裹著內部的核心導體螺旋。這種結構並非傳統線材的簡單屏蔽層；它除了參與導通，更重要的功能是在內部螺旋與外部絕緣層之間形成一個「微空間空氣絕緣」層。此設計的聲學意圖，理論上在於利用空氣介質的特性，對信號傳輸的電容與電感分佈進行精細調校，從潤色」整體的聲學框架。這種將機械結構直接作為調音手段的思路，體現了超越單純堆砌材料的深層思考。 在材料應用與調音哲學上，Avalon 亦體現了極致的複雜性。內部導體螺旋由外覆金層的銀合金與約兩成比例的「紫色特殊銀合金絲」混合絞合而成。 傳統金屬化工學上，鍍金或金合金材質常被認為能為聲音增添溫暖的色澤與豐厚的質感，但若比例失當，容易導致高頻延伸收斂、整體速度感遲滯。因此，特意加入特定比例、聲底可能更為清澈或注重素質的特殊銀合金，這種設計邏輯是為了抑制可能過度的「金味」，在追求華麗音色的同時，竭力保全聲音的透明度、細節與動態速度，防止音色走向過於厚重濃郁。 為了進一步優化導體材料的先天特性，Avalon 對「黃金絲帶」等導體進行的壓縮與拋光處理。通過特殊模具成型後的精細打磨，消除導體表面的微觀不平整，減少信號傳輸中的「集膚效應」負面影響，追求更為流暢的信號通過性。二是對合金導體施以長時間的超低溫深冷處理。此工序的理論基礎，在於通過極低溫環境令金屬原子熱運動減弱，促使晶格結構排列更為有序、緊...

 EarAcoustic Audio 推出的 Genesis G318s 入耳式耳機，目的是要展現了品牌在「重現音樂」與「創造體驗」之間尋求突破。以形造「私人音樂廳」為核心理念，意指不僅追求聲學指標，更意在重建一個具備空間感與氛圍的沉浸式聆聽場域。為了實現此一目標，EarAcoustic 工程師在單元、結構與調音三大層面，均採取了融合復古情懷與現代技術的創新策略。  - Genesis G318s  開箱片連結按這裡 -  單元技術上，G318s 採用了一枚 8.3mm 的複合振膜動圈單元，其振膜設計頗具心思：球頂部分採用鈦合金薄膜，旨在提升高頻剛性，有效控制分割振動；懸邊部分則塗覆了納米金剛石粒子，以求在中低頻段實現更快的能量消散與更乾淨的瞬態響應。單元磁路採用對向排列的雙磁鐵系統，官方宣稱能產生超過 1 特斯拉的磁通密度，這類設計通常旨在提升單元驅動效率與控制力。此外，前後獨立的雙腔體結構，被賦予了營造開闊音場與抑制多餘共振的雙重任務。 此架構企圖同時擁抱兩種聲學審美：一是所謂的「黑膠信仰調音」，透過諧波管理與相位調校，重現類比設備的模擬溫暖音色與富有親和力的舞台氛圍；另一則是嚴格遵循 IEC 標準的理性頻響曲線，確保聲音的基準準確性。這種設計思路，明顯意在滿足既追求音樂韻味，又不願完全捨棄現代高解析標準的聽眾。 在工藝與配件層面，G318s 亦強調其超越工具屬性的藝術氣質。耳機外殼採用航太級鋁合金經五軸加工成型，並施以獨特的「隕石紋」電鍍塗層，營造星塵般的視覺與觸覺質感。  - 隨附線材為高純度無氧銅 （OFC）鍍銀的 LTZ 利效同軸集束線，此類材質組合常用於兼顧傳導性能與音色亮度。 - 每一副耳機均擁有專屬序列號，並提供個人化簽名定制卡，強化了作為專屬收藏品的定位。 聽感實測 在將 EarAcoustic Audio Genesis G318s 這款以「私人音樂廳」與「雙核調音」為理念的耳機，分別接駁至 ibasso DX260MKii 便攜播放器與 ifi audio zen dac3 桌面解碼耳放進行聆聽後，其聲音表現的差異不僅揭示了耳機自身的特性，更清晰映照出不同前端器材在驅動力與聲底風格上的分野。 搭配一：ibasso DX260MKii 在 DX260MKii 這類中高階便攜播放器的驅動下，G318...

上星期在 Jaben 與燒友花上一個多小時，淺試了 Oriolus Traillii Ultra IEM System，一套價値港幤 $75800 的入耳式系統。 Traillii Ultra 作為「鈦鸝」的技術升華版，回歸標誌性的紫色透明外殼，採用「數位三分頻系統」，於前端以 32bit 音訊 DSP 進行精密運算，將訊號直接劃分為高、中、低頻，再經 12 通道獨立類比放大電路驅動單元，實現了從源頭到單元的全路徑控制。 將這套系統分別接上 Astell&Kern SP2000T 白銅版與山靈 M9 Plus 的 Line Out 輸出後，「數位分頻」架構的優勢立刻顯現。與傳統類比分頻相比，DSP 運算分頻的最大聽感差異，在於極致的相位一致性與音像分離度。各頻段間的銜接幾乎無縫，沒有任何可聞的斷層或干涉，樂器定位因此異常穩定、精準。 具體來說，低頻表現既深且寬，下潛充滿飽滿感，但質感緊實毫不膨脹，提供的是穩固如地基般的支撐。中頻人聲與樂器質感真實而高密度，口型與形體刻畫鮮明，但不會過度前突，與背景樂器層次分明。高頻延伸順滑自然，細節豐富且帶有恰當的光澤，確保了整體音色的通透與開揚。 音場的呈現是一個高度規整、比例協調的球形空間，橫向開闊，縱深層次極高。樂器不僅左右排開，更有明確的前後距離，營造出罕見的立體包圍感。結合前述的精準相位，在演繹大編制交響樂時，的確能呈現出堪比高階音箱系統的舞台秩序與從容度。 筆者必須強調，這套系統對前端音源的質素極為敏感。優質的 Line Out 訊號能讓其 DSP 發揮最大效能，聲音從容、細膩且富有張力。綜合其無可挑剔的技術完成度與在兩台前端上一致呈現的頂級聲音素質；飽滿的三頻、宏大的音場與精準的結像——我認為 Oriolus Traillii Ultra 毫無疑問是目前市場上技術最先進、聲音表現最全面的耳機系統之一，其綜合聽感表現絕對有實力躋身最佳耳機的前五位之列。💯 #OriolusTrailliiUltraIEMSystem #jaben #feverheadfi 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

MADOO Typ930 平板混合單元耳機，1x 12mm Ortho 微型平板單元 + 1 x 被動式設計單元，再配合 1 x Knowles 製無管咀動鐵單元。 在 Astell&Kern SP2000T 白銅版的驅動下（音量約 70），Typ 930 展現出鮮明的技術流特徵。最顯著的優勢在於音場表現，橫向寬度異常開闊，接近零邊界感，營造出一種音樂在面前大範圍鋪陳開來的舞台感，聆聽大編制交響樂時氣勢十足。高頻延伸非常順滑，線條細膩且毫不刺耳，能清晰地還原弦樂的泛音與鈸片的細碎光澤，聽感上既透明又耐聽。 低頻部分注重質感與速度，下潛乾淨利落，量感點到為止，絕不拖泥帶水，這讓整體聲音背景非常清澈。人聲定位精準，口型清晰，但音染極少，是一種高度中性的還原風格，甚至比以精準著稱的 AK Luna 還要少一分韻味，更偏向於忠實傳遞錄音原貌。這使得它演繹古典樂、器樂獨奏時異常出色，結構分明。 然而，個人認為這種高度中性的調音對部分流行人聲愛好者而言可能略顯「冷感」。其聲底屬於清爽型，若追求更豐厚溫潤的人聲表現，可能需要透過更換銅質升級線（如 Effect Audio Code 23 MkII）來適度增加中低頻的厚度與情感渲染。對筆者來說，Typ930 算是一款個性非常鮮明、為追求高分析力與自然寬闊音場的古典樂愛好者所設計的耳機。 #madoo #typ930 #feverheadfi 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

—  Questyle SIGMA Pro 開箱片連結按這裡 — Questyle 的調音哲學，從不追求個性強烈的「音染」，而是強調對錄音原貌的忠實還原與卓越的驅動力。其產品通常呈現出寬闊規整的聲場、清晰準確的結像與豐富的細節信息量，聲音重心沉穩，被資深愛好者形容為具有出色的「安定感」。這種中性、高素質的底盤，使其成為搭配各類耳機的可靠參考平台。 前言 回顧 Questyle 十餘年來的旅程，其發展軌跡核心始終圍繞著創始人王豐碩在 2004 年即已萌芽的專利電流模放大（CMA）技術。這項從實驗室原型、歷經量產難題，最終在 2007 年催生出首部 CMA800 耳機擴大機的獨門技藝，確立了品牌以極低失真、寬廣頻寬為基石的「參考級中性」聲底。從早期的台機系統（如 CMA系列、5GHz 無線音響系統）到後來廣為人知的高階隨身播放器 QP1R、QP2R，乃至於近年的旗艦便攜解碼耳擴 Sigma Pro，CMA 技術一以貫之，其目標是將家用系統的動態與安定感注入便攜裝置。然而，品牌在追求電聲性能與精緻工藝（如其長期與富士康合作確保製造精度）的同時，部分產品的用戶介面與操作邏輯在早期曾顯得較為傳統，體現了其工程師思維主導、聲音優先的設計取向。 到了便攜音頻設備激烈競爭的時代，多數產品選擇在妥協中尋找平衡，然而本次評測主角：Questyle Sigma Pro， 卻以截然不同的設計哲學闖入市場，它不滿足於僅僅成為智慧型手機的附屬品，而是企圖在掌心之間重現台式音響系統的從容與權威。在接下來的深度體驗中，我將從高階發燒友的視角，客觀分析這款備受矚目的旗艦便攜解碼耳擴，究竟能否在真實使用場景中，實現其「便攜台機」的雄心壯志，並探討它在當今音頻市場中的獨特價值與定位。 開箱體驗 設計與工藝 當拿到 Questyle Sigma Pro 在手上的第一感覺是：「這部手提擴，機身設計做工剛好滿足了發燒器材的審美點上」。Sigma Pro 機身外觀上，採用噴砂航空鋁與昆侖玻璃的點綴，銀色金屬機身並沒有搶眼的亮面，而是略帶啞光的磨砂質感，握上手時既有金屬的分量感，亦不會像亮面機型那樣輕易沾指紋 ，對於常會隨身攜帶的器材來說，實用性直接滿分。 值得一提的是，Sigma Pro 可選配專屬的磁吸式皮套。對於保護這台精心打造的機身外觀來說，是一個非常實用且提升質感的附件。 個人印象更深的，是其在...