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昨日在銅鑼灣附近工作，本來想趁空檔到英京「吸一吸」新器材，剛好碰上 Effect Audio Alpha 銅鑼灣店快閃活動，有幸試聽了一條開價港幣 $78880，本來不對外發售的「The Vault Series 臻藏系列」首作，全球 20 套香港僅五套的超旗艦級耳機線。 先利申，因工作範疇及通勤不便，昨日我沒有攜帶任何自己常用的器材。現場所測試之器材均為英京店家 Demo，包括 YBA Design One 便攜 SACD 機與 Volk Audio ETOILE 繁星耳機。 首先，Alpha 背景的「黑」是我從未在家用便攜系統上體驗過的。「黑」並不是指底噪消失，而是一種聲音從虛無中浮現的精緻感。鋼琴觸鍵的第一下，你才意識到「原來常聽的同一首錄音有這麼多空間殘響」。配搭一對已煲開的繁星，Alpha 彷彿把每個頻段都重新校準過，極深的低頻下潛，卻不帶一絲濁氣；低音大提琴的撥弦，你能「感受」到琴弦震動的軌跡。 中頻部分，繁星本身就已經相當中正。而經 Alpha 再調音「加味」之下，歌者站位會變得更精確。不論口型、氣音、共鳴腔的細微變化，都能完全對焦，卻不失一點自然的流動感。聽王菲的《矜持》，那句「我從來不曾抗拒你的魅力」開頭的吸氣聲，以前從未有這首歌中如此清晰地讓我有種覺得被「舔耳朵」的錯覺。 高頻延伸亦是亮點之一，靜電單元與靜磁單元極高頻的空氣感不是「亮」，而是「瀰漫」。鈸片的每下敲擊後，泛音像漣漪一樣在音場頂端擴散，久久不散。但要注意，這種表現需要 YBA Design One 這類頂級訊源才能完全釋放，因為 Alpha 不製造細節，它只讓原本存在的細節不再被遮蔽。 音場方面，縱深與高度的層次是我聽過最立體的。內部靠着 12 芯多線徑與中央實心作導體，樂器定位不僅清晰帶有明確的「距離感」，卻同時能讓「邊界感」消散。定音鼓在最後排左後方，小提琴組在前排偏左，這種大舞台透視感，讓我想起在自己在早年在英國 Bristol Beacon Concert Hall 內，中排置中央的聆聽經驗。 最後低頻質感，則是我認為 Alpha 最不顯眼的「強項」。它不強調任何衝擊力，只描繪「形體感」的存在。繁星強橫分析力配上 Alpha 的質感，很難用「厚」或「薄」來形容，它就是精準。 同場對比百夫長2  有別於氣勢磅礴霸氣，低頻量感充沛的百夫長2，Alpha 則更內斂，背景更黑...

最近又實試了 Effect Audio Ares 10 ，與 Mona Lisa 配搭之下，最先吸引我注意的是人聲的處理方式。女聲的尾音細節相當豐富，口水聲與氣音的還原度超出我對一條銅線的預期。 背景樂器方面會稍微往後退，讓位給前端的人聲。特調的金銅合金令整體質感非常滑順，毛邊極少，用「silky」來形容並不為過。聽陳綺貞或王菲這類聲線細膩的女聲時，那份流暢感尤其明顯。還留意到另一點，與特調原配線 The 'Louvre' 女聲的「櫻桃小嘴」對比，Ares 10 的金銅合金更令女歌手嘴型顯得稍為闊大，缺少了少女般的靦腆嬌氣，卻增添了一種飄逸颯爽的氣質。 低頻部分，鼓聲的下潛足夠，但形體較為寬鬆，剛好與 Mona Lisa 的骨傳導單元營造比特調線 The 'Louvre' 出色沉浸感。同樣保留分析力前題之下，樂器之間的間隔依然清晰，只是不再強調更為「銳利」的邊緣感。 坦白說，Ares 10 不算是一條「開聲驚艷」的線材。它的魅力在於長時間聆聽後的順耳感。以我自己的 Mona Lisa 原配線來說，它有着乾淨利落的線條感；而 Ares 10 那種「聽到歌者口腔濕潤感」的細膩程度，在銅線中實屬少見。所以整體 Ares 10 非常耐聽、有厚度且人聲表現的情感非常豐沛，是一條讓人不自覺放下分析心態、純粹沉浸於旋律的暖聲金銅合金線。 以上文字僅為個人搭配下的聽感記錄，實際表現因系統而異，建議親身試聽為準。 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

Forte Ears  Prototype V 工程機，最令我欣賞的是人聲的還原度——不誇張、不修飾，像真度極高，歌者的氣息與口型變化歷歷在目。單元銜接流暢，沒有多單元常見的頻段斷層。 高頻延伸相較 Eletech Mona Lisa 略為收斂，極高頻的空氣感呈現方式略有不同，換來的卻是更耐聽的順滑度。中高頻段清甜，口型偏大，人聲位置稍前，頗有幾分監聽風格的親切感。低頻質感則反過來勝過 Mona Lisa，下潛紮實，層次分明，不拖泥帶水。音場呈現球形，橫向開闊感突出，縱深則屬中等，樂器在左右兩翼的排列清晰，前後層次略為平實。 這對工程機還在調整階段，但已展現出相當成熟的調音取向，主打追求自然真實。最終市售版的表現，我抱有期待。 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

耳機可以換，但做人的脊骨不能換。 我以半個傳媒人的身份寫作，但我本身也是一個純粹的用家。看到的事實，聽到的聲音，我一向 直認不諱。 一直以來我十分珍惜那些在線上線下所認識的師兄和伙伴。那些真正熱愛音樂、懂得互相尊重的朋友，才是支持我寫下去的動力。🤘 至於那些想看我笑話的人，你們注定要失望。 這圈子很奇怪，總有一種人會非常有禮貌地私訊你，姿態擺得比地底泥還低，口口聲聲說要請教「真知灼見」。你信以為真，傾囊相授。結果，他轉頭就在其他群組，拿着你的聽感斷章取義，冷嘲熱諷。🤡 他們追求的不是音質，而是擊敗專欄作者的那種廉價快感。 最令人啼笑皆非的，是拿著我評測裡那句「各個頻段都做到各個頻段之間互相應該要做到嘅嘢」來大作文章。他覺得這是廢話，是業配公關辭令，甚至在群組裡反覆揶揄。但請容許在下一句，或許閣下未了解電聲學的根本。🤡 如果高頻不按分寸，強行掩蓋中頻的細節，那叫設計失誤。如果低頻只求量感，糊掉樂器的線條感，那叫頻譜污染。這種平衡，是工程師熬掉幾百個夜晚才換來的結果。 他聽不懂，也不想懂。 他只會在意我有沒有「過百對耳機」。或許他覺得我在炫富，這邏輯荒謬至極。一個醫生看過一千個病人，難道你會笑他收集病歷？對於一個撰寫專欄的人來說，曾經擁有過百對耳機不是資產炫耀，只是數據庫參考。當我要描述一個新的單元特性時，我能以親身經驗作音色的橫向對比，在幾天時間內精準地完成一篇不偏不倚的稿件，而不需要對着說明書胡編亂造。 這就是閱歷的價值，但我懶得去爭辯。🤡 我一直不表態，不代表我是「軟皮蛇」。我選擇躺平，不代表認輸。 這或許是一種不屑一顧的傲慢。即管繼續揶揄，繼續抨擊。我依然會做好我自己，寫我覺得對的文字。外界的紛紛擾擾，對我來說不過是耳機外的環境噪音。我也會開啟主動降噪，把這些雜音徹底過濾。 這種無謂的紛爭，動搖不了我的初衷。 做好自己，問心無愧，這就是我的態度。 亂噴完畢，明天會更好吧。🧘‍♂️ 🌤

Canpur  作為 STG 系列中的高階型號，STG 44E 定價一萬四千餘港幣。而採用九動鐵的 STG 9 售價為一萬二千多元，七動鐵的 STG 7 為九千多元及五動鐵的 STG 5 則售七千多元。 Canpur STG 44E 採用四動鐵與四靜電的混合架構，分析力自然不在話下。最吸引我的是其中高頻的處理方式：人聲甜潤，位置稍微貼耳，尾音收得清脆利落，沒有任何拖延的殘響。靜電單元的優勢在高頻段盡顯；延伸極遠，細節量豐沛，小提琴的泛音與鈸片的細碎光澤都能完整重現，卻絲毫不覺刺耳。樂器定位精準，即使在複雜樂段中，各聲部依然層次分明。驅動上需要一定的電流供應，音量調至 Vol 80 方能充分舒展。 跟機僅附 3.5mm 線材，若想發揮平衡輸出的優勢，後續升級線材的預算需納入考量。若大家追求高頻的空氣感與人聲的甜潤，這副耳機會讓你聽得很過癮。 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

Jomo Audio Koyo Koyo 配備 1 x 10mm 定制蠶絲振膜動圈、1 x 6mm 超高音納米平板及 3動鐵。給我的第一印象是「精緻」。它的高頻處理得頗為細膩，金屬鈸的質感尤其出色，清脆而不刮耳，泛音收得乾淨。 人聲部分略帶一點削薄感，若前端偏冷，可能會顯得線條過銳；個人建議搭配暖聲底的播放器，能讓人聲多一分潤澤。低頻倒是意外的立體，量感適中，彈性與下潛都屬上乘，聽電子樂的節奏感相當過癮。 音場橫向開闊，但縱深稍嫌扁平，樂器前後層次不算突出，這算是小小的妥協。驅動方面，音量需調至約 Volume 67 才達到正常聆聽音壓，算不上難推。定價預計七千港幣內。 AAW Z07  Z07 的低頻表現令我印象深刻，包圍感強烈而不混濁，能為各類音樂鋪墊出紮實的底盤。音場規模屬中型，樂器排列整齊，分離度足以應付複雜編曲。高頻相對偏暗，延伸較為內斂，金屬打擊樂的光澤感稍弱，但換來的是長時間聆聽的舒適度。 人聲帶著明顯的暖意，共鳴部位的豐富質感是其亮點，尤其適合演繹男聲或中低音域的女聲。然而，尾音的收束略顯急促，一些應有的餘韻泛音被削減，影響了聲音的自然流暢度。個人而言，Z07 的強項在於營造沉浸式的聆聽氛圍。它適合那些偏愛溫暖音色、重視低頻包圍感，且不介意高頻稍暗的用家。 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

踏入 2026 年 CANJAM 香港站會場，耳際盡是各式旗艦的喧囂。今年我是在第二天才進場，於展位之間聽得最多的不是音樂，而是各位燒友玩家們互相討論「這副能打幾多個」的比較~ 而個人來說真正值得記下的，往往是那些讓人不自覺放下筆記、靜靜聽完一首歌的型號。以下是我從數十副新品中篩選出的幾款，各有性格，不盡完美，卻足以留下印象。 Softears  Karma  Karma 的單元配置頗為罕見，分別配備：1 x 動圈，2 x 骨傳導，4 x 動鐵，2 x 靜電，1 x MEMS，總共十單元。這種「大雜燴」式的架構，理應帶來混亂，但實際聆聽卻出乎意料地協調。分析力出色，中高頻段的表現尤其突出；線條清晰、質感細膩，卻沒有刻意提亮帶來的齒音困擾，這點值得一讚。音場規模處於中間偏闊的區間，不算無邊無際，但樂器定位與分離度都處理得相當工整。 不過 Karma 對前端的要求頗為苛刻。推力不足時，動態與低頻層次會明顯打折。售價一萬八人民幣，不算便宜，但考慮到其單元技術的複雜度與調音的成熟度，也不算離譜。 RSV-MKII RSV-MKII 用上五動鐵單元，聽起來卻非常不像純鐵耳機。據了解，RSV-MKII  的分頻設計頗有心思：四路 LRC 調音網絡配上七粒精密元件及四支獨立聲學導管，看得出工程師在相位銜接上下了苦功，實際聽感卻真的沒有多純鐵單元常有的頻段割裂感。 音色方面，低頻爽快利落，回彈速度恰當，沒有動鐵常見的硬感；中頻微暖，人聲帶點厚度，齒音壓制得相當乾淨，這點讓耐聽度提升不少。分析力屬中高水平，不算顯微鏡級，但足夠呈現錄音應有的細節。音場中型，樂器定位規整，沒有追求誇張的寬闊感。RSV-MKII 售價為 RMB 5199。 Edge  Edge 則是一款回歸簡約的單動圈耳機，搭載品牌自研的 11mm 單元。聲音走向相當鮮明：人聲貼耳，帶著一絲微冷的質感，卻沒有齒音困擾，算是在平價動圈中並不多見。低頻量感偏少，屬於點到即止的類型。易推是其一大優點，在 SP2000T 白銅的 Vol 70 已能發揮不錯的水平。定價約三千人民幣，在當今動輒上萬的市場中，顯得低調又務實。 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

初次以 Astell&Kern SP2000T 白銅版直推 S6000（求證心態....），著實吃了一驚。音量旋鈕一路攀升至 Volume 100，耳機才勉強發出足夠的音壓。在這般推力嚴重不足的狀態下，聲音呈現明顯的「未開化」狀態——結像模糊鬆散，動態萎靡，高頻細節被壓縮在一團迷霧之中，完全無法判斷其真實實力。這副標榜「手機也能推動」的耳機，在實際測試中卻對前端驅動力提出了遠超預期的要求。 又或者先讓讀者了解 Final S6000 的定位，作為 Final audio S 系列最上位型號，S6000 採用高硬度鉻銅精密切削外殼。單元方面搭載兩粒 Sonion 特別訂製的全頻動鐵單元，以水平對向方式排列，官方稱能相互抵消多餘振動。 阻抗高達 225Ω ，靈敏度 96dB，屬少見的高阻抗動鐵設計。隨附 12 芯銅鍍銀線及自家 FUSION-G 耳膠。 實試時，將訊源切換至 SP2000T 的 2V Line Out，連接 Cayin C9ii 耳擴（低增益、Class A、Timbre C 模式），S6000 終於真正蘇醒。音量僅需調至約 40 格，聲音便完全打開，展現出應有的規模感與控制力。 在獲得充足驅動後，S6000 的中高頻表現令人印象深刻。人聲，尤其是女聲，呈現出獨特的磁性魅力 ㄧ 帶有恰到好處的甜度與水潤感，並非刻意修飾的甜膩，而是自然流暢的豐潤。歌手的換氣聲、唇齒間的細微顫動，均以細膩而不刺激的方式呈現。樂器方面，鋼琴的觸鍵晶瑩剔透，弦樂的泛音帶著柔和的延伸，整體音色偏向 final 一貫的溫潤通透美學。 低頻並非 S6000 的強項。量感較為節制，以質感取勝，鼓點紮實快速，低音提琴的撥弦線條清晰，但在營造澎湃氛圍或播放重金屬樂低頻的厚重感時，略顯力不從心。這對於偏愛節奏感強烈的用家而言，可能需要時間適應。 音場闊度方面，S6000 的橫向擴展相當理想，樂器在左右兩側的定位清晰，分離度良好。然而，與好友反覆聆聽後，我們一致認為其縱向音場較為扁平，層次感不足。樂器與人聲之間的前後距離感較為模糊，舞台缺乏應有的立體感與包圍力。這在聆聽交響樂或現場錄音時，略顯侷促。 總結 對我而言，Final S6000 是一副性格鮮明、對前端極度挑剔的耳機。在驅動不足時，它幾乎無法發揮應有水準；但搭配足夠推力後，其細膩通透的中高頻與獨特的女聲韻味方能真正展現。然而，...

先前分別在英京銅鑼灣及旺角店試聽及記錄了 Effect Audio 全新 Horizon Series 的三款耳機線：CODE 23 MK II、CODE 24 MK II 以及FUSION 1 (2025) 。我試聽時是用 Astell&Kern SP2000T 白銅 Lineout 連接 iBasso PB6 耳擴驅動，搭配 AK LUNA 與 Vision Ears EXT 兩款耳機進行交叉比對。 首先，個人認為 CODE 23 MK II 的低頻表現最為突出，在「低頻質感」排名中穩居首位。Effect 宣稱的「線材中的重低音喇叭」UP-OCC 純銅導體確實有帶來深沉紮實且密度極高的低音，鼓點衝擊力強勁，形體感飽滿立體，為音樂提供穩固的存在感。然而，中頻表現相對靠後，人聲質感較為內斂樸實；高頻延伸則最為收斂，光澤感較少，整體聽感重心明顯下沉。音場規模在三者中最小，屬合理表現。 然後到 CODE 24 MK II ，它則展現了截然不同的聲音美學。同樣採用 UP-OCC 銅卻加上了鍍銀技術，令高頻延伸與分析力在三者中表現最「明顯」，高頻亮度並未過度刺激，而是以順滑通透的方式呈現。中高頻表現優於 23 MK II，線條清晰開放，人聲定位準確。低頻質感排名最末，量感適中但速度明快，強調節奏而非份量。其音場規模亦最為寬闊，橫向與縱深均有出色表現，營造出開揚的聆聽空間。 最後來點評 FUSION 1 (2025) ，它在三頻均衡性上最為出色。採用了 UP-OCC 鍍金銀、UPOCC 純銀以及多種銅的導體，實聽之下中頻與高頻表現均位列首位。中頻密度極高，人聲與樂器質感豐潤飽滿，情感表達自然亦富感染力；高頻延伸兼具光澤與順滑，細節豐富。低頻質感介於前兩者之間，兼具份量與速度。音場規模略遜於 24 MK II 但遠優於 23 MK II，呈現規整立體的舞台層次。整體來說，它融合了銅的紮實與銀的速度，最後添上一絲金的華麗感，達成極佳的和諧感。 個人偏愛排序為 FUSION 1 > 24 MK II > 23 MK II。FUSION 1 以其全面而均衡的表現，最能夠駕馭不同音樂類型，既能展現古典樂的細膩層次，又能釋放搖滾樂的能量感；24 MK II 則以開揚音場與通透質感緊隨其後，適合追求空間感的玩家；23 MK II 的低頻魅力亦同樣令人印象深刻，惟個性較為...

  qdc Royal 皇家耳機為全球限量 288 套的十周年紀念型號，單邊搭載 1 圈 10 鐵 4 靜電共 15 單元 。設計採用雙調音模式，官方表示「ON」強化中低頻能量感；「1」則專注於人聲表現及凸顯高頻的鮮活感與通透度 。 實聽時以 Astell&Kern SP4000 銅版配搭 qdc Royal，音量設定 Vol 55 已獲得足夠的聲壓表現。在雙調音模式中，筆者主要聚焦於官方主打的 1 檔女毒模式進行聆聽。 首先，Royal 的低頻表現相當實在，下潛深度與凝聚力俱佳，量感上的取向，捨棄了多餘的殘響與厚度，讓整體聽感更為輕盈通透 。這種低頻處理方式為中高頻留下了充足的展現空間，但也導致橫向音場未有過度追求寬闊，只屬中等規模。然而，其縱向音場的層次感處理得非常出色，樂器與人聲的前後距離分明，營造出立體而規整的舞台深度。 中高頻部分是 Royal 比較有爭議之處。相較於部分強調華麗感的同級耳機，Royal 的中高頻未見太亮麗，延伸順滑但光澤感有所保留。這使得人聲呈現出一種微暖的色調，質感偏向朦散而非銳利線條，歌手的喉韻細節不以分析力見長，而是以柔和的包圍感取勝。這種處理方式意外地為搖滾樂帶來了加成效果；電結他的失真音色更具氛圍感，鼓點衝擊力紮實而不刺耳，整體能量釋放得當，能重現現場演出的熱烈氛圍。 對筆者而言，Royal 並非追求極緻分析力與華麗高頻的傳統女毒耳機，而是以紮實的低頻、優秀的縱向層次與溫暖朦散的人聲質感，去營造一種更具包容力與音樂性的聲音。 #feverheadfi #聽感報告 

Final A10000 作為品牌全新旗艦，標準版售價 HK$22,800，另有全球限量 300 套的 Collector's Edition 金銅色版本，售價 HK$24,800。A10000 核心在於搭載了歷經約六年研發的首款「純 DLC 鑽石振膜動圈單元」，透過物理特性極佳的純鑽石材料實現了極低的失真率 。為充分發揮單元潛力，工程師為其開發了特殊的聚氨酯邊緣、鋁合金音圈，並採用無黏合劑的壓空與熱成形技術將兩者結合。外殼採高級鐘錶工藝的「日內瓦宮」的波浪紋切削裝飾，展現出對細節的執著追求 。 基礎聽感 初次聆聽 A10000，最令人印象深刻的並非鑽石振膜動圈單元常見的「高頻華麗」，而是其紮實且富有層次的低頻表現。得益於超低失真單元的設計，低音的下潛深沉且形體清晰，無論是電子樂中的合成低音還是大提琴的共鳴，都能呈現出明確的音階與紋理，完全沒有傳統動圈低頻常見的模糊或膨脹感 。同時，這種出色的低頻並未掩蓋中高頻的細節；相反地，整體聲音呈現出一種極高的純淨度與分離感，各頻段之間互不干擾，井然有序。樂器定位精準，音場表現尤其出色，縱深感與層次感明顯超越多數入耳式耳機，營造出類似開放式頭戴耳機的空間體驗 。日本媒體試聽會中更以「究極の普通」來形容——意指其聲音毫無突兀偏頗，卻能以極致的均衡與真實感令人留下深刻印象 。長時間聆聽也無疲勞感，背景的寧靜度讓細微資訊得以自然浮現，展現出旗艦機種應有的從容與氣度。 - 隨附的耳機線是與潤工社（Junkosha）共同開發的高規格製品，採用 ePTFE（發泡鐵氟龍）絕緣的鍍銀無氧銅導體 。 配合 iBasso D17 Lineout PB6 組合驅動下的 Final A10000 聽感 將這副搭載純鑽石動圈單元的 Final A10000 連接至 iBasso D17 與 PB6 的組合時，首先感受到的是一種聲音質地的「完全釋放」。這套前端所具備的充沛電源供應與穩定驅動力，似乎徹底解開了那枚超低失真單元的所有束縛，讓其真正潛能得以完整展現。 從整體聲音特質來說，這套組合呈現出一種極度純淨、沉穩且高度有序的音樂畫面。背景深邃如墨，這使得每一個音符的浮現都帶有清晰的邊界與實體感。純鑽石振膜動圈單元在 100Hz 以下頻段僅百分之一的驚人失真率 ，在此處化為聽感上最直接的優勢：低頻的呈現方式堪稱典範。它並非以量感取勝的轟鳴，而是一種...