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早前在英京親身試聽了 Annihilator Prime ✨ 坦白說，未試之前我的心理狀態是矛盾的。一方面對三混合七單元、鈦金屬腔體、藍寶石玻璃面板這類硬體堆疊早已麻木 😅 得罪講句，這年頭但凡掛上「聯乘」二字的限量產品，十之八九是換殼換線再定個天價收割情懷。😵‍💫 但另一方面，Effect Audio 與 Elysian 這兩個名字加在一起，又讓我不自覺地多了一分期待。✅ 畢竟前者是線材工藝的先行者，後者則是近年調音水準最穩定的技術型廠商之一。 廢話不太多，先來分享聽感。我是用 FiiO M27 Ti 試聽，先以中增益 (Vol 65) 開聲。Annihilator Prime 的底盤呈現明確的 V-shape 取向，低頻量感充沛，下潛頗深，但速度並非最快。那種低頻不是「轟」一聲就收掉的類型，而是帶點擴散感的鋪墊，令整體聽感偏暖、偏厚。初聽之下，包圍感相當強烈，中低下盤的質感豐富得幾乎塞滿整個音場。🈵 高頻方面，質感來得實在，線條清晰，延伸與消散都算自然。 但若與 Vision Ears EXT 初代比較，高頻亮度方面略遜一籌。沒有任何貶義，只是風格取向的差異：EXT 的高頻更像舞台上方的射燈，明亮聚焦；Annihilator Prime 則像音樂廳的木製反射板，溫暖而擴散。🍃 值得一讚的是高頻樂器的結像畫面，小提琴的弓弦摩擦位置、鈸片的敲擊點，都能清楚「看到」它在音場中的具體位置。這種空間定位能力，在這價位確實是標配以上的水準。👍🏻 切換至高增益 (Vol 55)，音壓已足夠無需再推高。試 Whitney Houston《I Have Nothing》，人聲位置從原本偏後、略帶凹陷的狀態，一下子推前至正中央。形體感浮現，口型清晰，那種「她就在你面前唱」的臨場感驟然而至。 換上陳果《倆倆相忘》，Annihilator Prime 的分析力又進入另一個層次。人聲細節之豐富，幾乎是用放大鏡檢視：磁性嗓音的基礎厚度、唇齒間的口水聲、喉底共鳴的微細顫動，每一層都清清楚楚，但又沒有過度強調的分析感 (over-analyzing)。如果滿分是十分，這部分我會給九分，那一分不是缺，而是留給更極致的參考級系統。👨🏻‍💻 背景樂器的連貫性同樣出色。LSR 動圈與 BA/EST 之間的頻段過渡順滑，沒有常見混合單元的「駁口位」。低頻的擴散與中頻的結像之間，存在一...

  「你一定要去試 Brioso，包你改觀！」 近幾天在群友多次極力推薦之下，我終於走進 Showroom 試聽 AUDMA Brioso PHPA1，一試這部來自意大利的小磚頭。 整合官方資料：「 Brioso PHPA1 內置 ELISA 空間系統，能模擬兩聲道時間差，音場立體開揚。採用 AKM AK4499EXEQ + AK4191EQ 旗艦解碼，輸出達 4W@64Ω，可推盡大耳牛。定價 HK$39,560。」 機身後排配備完整平衡/單端輸入輸出，四種增益選擇與電壓切換。 - 4.4mm 平衡 & 3.5mm 單端耳機輸出：實測平衡口底噪極低；單端略帶暖意，兩者音色一致性高。 - Output Gain 0/+8/+16/+24 dB：推靈敏度 120dB 以上耳塞用 0dB 已足夠，AEON 2 Noire 只需 +16dB 就推到開揚。相信 +24dB 留給 HD800 甚至 Susvara Unveiled 這類怪物都可以處理到。 - Output Drive ±3V / ±10V 切換：±3V 適合低阻高敏耳機，動態沒有壓縮；±10V 推高阻平板時，低頻控制力明顯提升。感覺 Output Drive 開關比增益更實用，更容易匹配到耳機阻抗。 - USB-C 數碼輸入：以 AKM AK4499EXEQ 與 AK4191EQ 組合作數字解碼，實測下音質完勝模擬輸入。連接 Samsung S24 Ultra 手機或 FiiO M27TI DAP 時供電穩定，未出現斷連或底噪干擾。亦支援 UAC 2.0，即插即用無需驅動。 - 4.4mm 平衡 & 3.5mm 單端模擬輸入：可將 Brioso 當作純耳擴使用。以自家 DAP 的 Line Out 配搭使用，玩法多變。 - 1600 mAh 的電量算少，但機背設專用供電口，插電即繞過電池，理論上完全隔離充電雜訊。 首先用 Acoustune ST2000 (ACT05 腔體) 試，第一印象是背景的純淨度。靈敏度不低的 ST2000 在 Brioso 驅動下，在許多便攜耳擴上總能聽見一絲「嘶」聲。但 Brioso 的背景黑得像深空，接近零底噪的表現，音樂未起時完全寂靜。 然後實試了 ELISA 空間系統。我將 STAGE 推至約 40%，ANGLE 調到 45 度，原本略為「頭中」的舞台，...

昨日在銅鑼灣附近工作，本來想趁空檔到英京「吸一吸」新器材，剛好碰上 Effect Audio Alpha 銅鑼灣店快閃活動，有幸試聽了一條開價港幣 $78880，本來不對外發售的「The Vault Series 臻藏系列」首作，全球 20 套香港僅五套的超旗艦級耳機線。 先利申，因工作範疇及通勤不便，昨日我沒有攜帶任何自己常用的器材。現場所測試之器材均為英京店家 Demo，包括 YBA Design One 便攜 SACD 機與 Volk Audio ETOILE 繁星耳機。 首先，Alpha 背景的「黑」是我從未在家用便攜系統上體驗過的。「黑」並不是指底噪消失，而是一種聲音從虛無中浮現的精緻感。鋼琴觸鍵的第一下，你才意識到「原來常聽的同一首錄音有這麼多空間殘響」。配搭一對已煲開的繁星，Alpha 彷彿把每個頻段都重新校準過，極深的低頻下潛，卻不帶一絲濁氣；低音大提琴的撥弦，你能「感受」到琴弦震動的軌跡。 中頻部分，繁星本身就已經相當中正。而經 Alpha 再調音「加味」之下，歌者站位會變得更精確。不論口型、氣音、共鳴腔的細微變化，都能完全對焦，卻不失一點自然的流動感。聽王菲的《矜持》，那句「我從來不曾抗拒你的魅力」開頭的吸氣聲，以前從未有這首歌中如此清晰地讓我有種覺得被「舔耳朵」的錯覺。 高頻延伸亦是亮點之一，靜電單元與靜磁單元極高頻的空氣感不是「亮」，而是「瀰漫」。鈸片的每下敲擊後，泛音像漣漪一樣在音場頂端擴散，久久不散。但要注意，這種表現需要 YBA Design One 這類頂級訊源才能完全釋放，因為 Alpha 不製造細節，它只讓原本存在的細節不再被遮蔽。 音場方面，縱深與高度的層次是我聽過最立體的。內部靠着 12 芯多線徑與中央實心作導體，樂器定位不僅清晰帶有明確的「距離感」，卻同時能讓「邊界感」消散。定音鼓在最後排左後方，小提琴組在前排偏左，這種大舞台透視感，讓我想起在自己在早年在英國 Bristol Beacon Concert Hall 內，中排置中央的聆聽經驗。 最後低頻質感，則是我認為 Alpha 最不顯眼的「強項」。它不強調任何衝擊力，只描繪「形體感」的存在。繁星強橫分析力配上 Alpha 的質感，很難用「厚」或「薄」來形容，它就是精準。 同場對比百夫長2  有別於氣勢磅礴霸氣，低頻量感充沛的百夫長2，Alpha 則更內斂，背景更黑...

最近又實試了 Effect Audio Ares 10 ，與 Mona Lisa 配搭之下，最先吸引我注意的是人聲的處理方式。女聲的尾音細節相當豐富，口水聲與氣音的還原度超出我對一條銅線的預期。 背景樂器方面會稍微往後退，讓位給前端的人聲。特調的金銅合金令整體質感非常滑順，毛邊極少，用「silky」來形容並不為過。聽陳綺貞或王菲這類聲線細膩的女聲時，那份流暢感尤其明顯。還留意到另一點，與特調原配線 The 'Louvre' 女聲的「櫻桃小嘴」對比，Ares 10 的金銅合金更令女歌手嘴型顯得稍為闊大，缺少了少女般的靦腆嬌氣，卻增添了一種飄逸颯爽的氣質。 低頻部分，鼓聲的下潛足夠，但形體較為寬鬆，剛好與 Mona Lisa 的骨傳導單元營造比特調線 The 'Louvre' 出色沉浸感。同樣保留分析力前題之下，樂器之間的間隔依然清晰，只是不再強調更為「銳利」的邊緣感。 坦白說，Ares 10 不算是一條「開聲驚艷」的線材。它的魅力在於長時間聆聽後的順耳感。以我自己的 Mona Lisa 原配線來說，它有着乾淨利落的線條感；而 Ares 10 那種「聽到歌者口腔濕潤感」的細膩程度，在銅線中實屬少見。所以整體 Ares 10 非常耐聽、有厚度且人聲表現的情感非常豐沛，是一條讓人不自覺放下分析心態、純粹沉浸於旋律的暖聲金銅合金線。 以上文字僅為個人搭配下的聽感記錄，實際表現因系統而異，建議親身試聽為準。 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

初次以 Astell&Kern SP2000T 白銅版直推 S6000（求證心態....），著實吃了一驚。音量旋鈕一路攀升至 Volume 100，耳機才勉強發出足夠的音壓。在這般推力嚴重不足的狀態下，聲音呈現明顯的「未開化」狀態——結像模糊鬆散，動態萎靡，高頻細節被壓縮在一團迷霧之中，完全無法判斷其真實實力。這副標榜「手機也能推動」的耳機，在實際測試中卻對前端驅動力提出了遠超預期的要求。 又或者先讓讀者了解 Final S6000 的定位，作為 Final audio S 系列最上位型號，S6000 採用高硬度鉻銅精密切削外殼。單元方面搭載兩粒 Sonion 特別訂製的全頻動鐵單元，以水平對向方式排列，官方稱能相互抵消多餘振動。 阻抗高達 225Ω ，靈敏度 96dB，屬少見的高阻抗動鐵設計。隨附 12 芯銅鍍銀線及自家 FUSION-G 耳膠。 實試時，將訊源切換至 SP2000T 的 2V Line Out，連接 Cayin C9ii 耳擴（低增益、Class A、Timbre C 模式），S6000 終於真正蘇醒。音量僅需調至約 40 格，聲音便完全打開，展現出應有的規模感與控制力。 在獲得充足驅動後，S6000 的中高頻表現令人印象深刻。人聲，尤其是女聲，呈現出獨特的磁性魅力 ㄧ 帶有恰到好處的甜度與水潤感，並非刻意修飾的甜膩，而是自然流暢的豐潤。歌手的換氣聲、唇齒間的細微顫動，均以細膩而不刺激的方式呈現。樂器方面，鋼琴的觸鍵晶瑩剔透，弦樂的泛音帶著柔和的延伸，整體音色偏向 final 一貫的溫潤通透美學。 低頻並非 S6000 的強項。量感較為節制，以質感取勝，鼓點紮實快速，低音提琴的撥弦線條清晰，但在營造澎湃氛圍或播放重金屬樂低頻的厚重感時，略顯力不從心。這對於偏愛節奏感強烈的用家而言，可能需要時間適應。 音場闊度方面，S6000 的橫向擴展相當理想，樂器在左右兩側的定位清晰，分離度良好。然而，與好友反覆聆聽後，我們一致認為其縱向音場較為扁平，層次感不足。樂器與人聲之間的前後距離感較為模糊，舞台缺乏應有的立體感與包圍力。這在聆聽交響樂或現場錄音時，略顯侷促。 總結 對我而言，Final S6000 是一副性格鮮明、對前端極度挑剔的耳機。在驅動不足時，它幾乎無法發揮應有水準；但搭配足夠推力後，其細膩通透的中高頻與獨特的女聲韻味方能真正展現。然而，...

先前分別在英京銅鑼灣及旺角店試聽及記錄了 Effect Audio 全新 Horizon Series 的三款耳機線：CODE 23 MK II、CODE 24 MK II 以及FUSION 1 (2025) 。我試聽時是用 Astell&Kern SP2000T 白銅 Lineout 連接 iBasso PB6 耳擴驅動，搭配 AK LUNA 與 Vision Ears EXT 兩款耳機進行交叉比對。 首先，個人認為 CODE 23 MK II 的低頻表現最為突出，在「低頻質感」排名中穩居首位。Effect 宣稱的「線材中的重低音喇叭」UP-OCC 純銅導體確實有帶來深沉紮實且密度極高的低音，鼓點衝擊力強勁，形體感飽滿立體，為音樂提供穩固的存在感。然而，中頻表現相對靠後，人聲質感較為內斂樸實；高頻延伸則最為收斂，光澤感較少，整體聽感重心明顯下沉。音場規模在三者中最小，屬合理表現。 然後到 CODE 24 MK II ，它則展現了截然不同的聲音美學。同樣採用 UP-OCC 銅卻加上了鍍銀技術，令高頻延伸與分析力在三者中表現最「明顯」，高頻亮度並未過度刺激，而是以順滑通透的方式呈現。中高頻表現優於 23 MK II，線條清晰開放，人聲定位準確。低頻質感排名最末，量感適中但速度明快，強調節奏而非份量。其音場規模亦最為寬闊，橫向與縱深均有出色表現，營造出開揚的聆聽空間。 最後來點評 FUSION 1 (2025) ，它在三頻均衡性上最為出色。採用了 UP-OCC 鍍金銀、UPOCC 純銀以及多種銅的導體，實聽之下中頻與高頻表現均位列首位。中頻密度極高，人聲與樂器質感豐潤飽滿，情感表達自然亦富感染力；高頻延伸兼具光澤與順滑，細節豐富。低頻質感介於前兩者之間，兼具份量與速度。音場規模略遜於 24 MK II 但遠優於 23 MK II，呈現規整立體的舞台層次。整體來說，它融合了銅的紮實與銀的速度，最後添上一絲金的華麗感，達成極佳的和諧感。 個人偏愛排序為 FUSION 1 > 24 MK II > 23 MK II。FUSION 1 以其全面而均衡的表現，最能夠駕馭不同音樂類型，既能展現古典樂的細膩層次，又能釋放搖滾樂的能量感；24 MK II 則以開揚音場與通透質感緊隨其後，適合追求空間感的玩家；23 MK II 的低頻魅力亦同樣令人印象深刻，惟個性較為...

  qdc Royal 皇家耳機為全球限量 288 套的十周年紀念型號，單邊搭載 1 圈 10 鐵 4 靜電共 15 單元 。設計採用雙調音模式，官方表示「ON」強化中低頻能量感；「1」則專注於人聲表現及凸顯高頻的鮮活感與通透度 。 實聽時以 Astell&Kern SP4000 銅版配搭 qdc Royal，音量設定 Vol 55 已獲得足夠的聲壓表現。在雙調音模式中，筆者主要聚焦於官方主打的 1 檔女毒模式進行聆聽。 首先，Royal 的低頻表現相當實在，下潛深度與凝聚力俱佳，量感上的取向，捨棄了多餘的殘響與厚度，讓整體聽感更為輕盈通透 。這種低頻處理方式為中高頻留下了充足的展現空間，但也導致橫向音場未有過度追求寬闊，只屬中等規模。然而，其縱向音場的層次感處理得非常出色，樂器與人聲的前後距離分明，營造出立體而規整的舞台深度。 中高頻部分是 Royal 比較有爭議之處。相較於部分強調華麗感的同級耳機，Royal 的中高頻未見太亮麗，延伸順滑但光澤感有所保留。這使得人聲呈現出一種微暖的色調，質感偏向朦散而非銳利線條，歌手的喉韻細節不以分析力見長，而是以柔和的包圍感取勝。這種處理方式意外地為搖滾樂帶來了加成效果；電結他的失真音色更具氛圍感，鼓點衝擊力紮實而不刺耳，整體能量釋放得當，能重現現場演出的熱烈氛圍。 對筆者而言，Royal 並非追求極緻分析力與華麗高頻的傳統女毒耳機，而是以紮實的低頻、優秀的縱向層次與溫暖朦散的人聲質感，去營造一種更具包容力與音樂性的聲音。 #feverheadfi #聽感報告 

對於 Acoustune HS3000，以流露出深邃的日式匠心為設計哲學。又命名為「篳篥」，據說靈感源自日本雅樂中的管樂器，目標是追求一種渾厚而清雅的音色。採用的 A.C.T. 2.0 可換式腔體設計；個人認為，HS3000 附帶的 ACT08 腔體採用鈹銅合金，對比自己手上的 ACT07，能解決了單動圈單元易於層次不足的難題。整體不算過份追求極致的分析力，而是營造一種溫潤、飽滿且富有「有機感」的氛圍，人聲亦比 ACT07 更能呈現出親切感。本作 HS3000 更像一件精緻的樂器，追求的是整體音樂表達的感染力。 至於 Adastra Meta，則展現出另一種由發燒友驅動的熱忱。品牌本身由兩位資深玩家創立，本作 Meta 歷經超過 900 天的反覆打磨，以獨特的「背對背」雙動圈單元排列，官方宣稱其設計靈感來源於賽車領域，目標是實現「聽感」與「質素」的兼顧。試聽時候與 Effect Aduio Code23 mkii 配合下來，這種架構的確創造出既有衝擊感同時保留了高分析力的低頻表現。聲音走向偏向爽朗、直接，中頻人聲亦會有一定突出感，整體調音屬性格鮮明且充滿活力的，個人認為，其研發歷程所體現的熱情與堅持相得益彰。 #feverheadfi #聽感報告 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

早前出席發佈會時，已跟大家簡單介紹過 Grand Maestro Anniversary Founders’ Edition，一對售價 HKD$69,980 的入耳式耳機。最近終於再有時間能靜心坐下來，享受這款全球限量 200 套，由 Effect Audio 與 FATfreq 兩個新加坡入耳式音響行業巨頭親手淬煉的「極致聯乘巔峰」。 戴上耳機，首先迎接你的是一種深邃的寧靜感，良好的物理隔音為後續的音樂搭建了一個漆黑的舞台。這種背景的純淨，讓接下來的每個音符都顯得格外鮮明。音樂響起時，你會立刻明白這套系統的核心靈魂所在 - 低頻。它並非單純的轟鳴，而是一種具有優異形體感與擴散性的飽滿能量。無論是 Daft Punk 電子樂中綿密的合成器音色，還是貝多芬第 9 號交響樂中定音鼓的深沉共鳴，低音都表現得既有重量又層次分明，提供了堅實而充滿包圍感的基礎，讓音樂聽起來格外穩固且富有現場氛圍。⚖️ 令我欣賞的是，這種出色的低頻並未淹沒其他細節。例如配搭 SP2000T白銅 lineout PB6 （Class AB)，人聲部份保持著良好的穿透力與真實質感，歌者的情感與細微的嗓音變化都能清晰呈現。高頻的延伸順滑而自然，弦樂的光澤與鈸片的細碎聲響聽來細膩且毫無刺耳感。這份整體的均衡與耐聽，我認為原裝線材 ASCENDIUM 功不可沒。換上同廠牌的 Leonidas Z Master Editon，會發現 ASCENDIUM 在超高頻位置修飾不少，亦更壓抑到毛燥感。它像一位高明的協調者，為聲音披上了一層精緻、豐潤的質感，特別是在處理複雜的高頻信息時，能讓所有細節和諧交融。 當然，為了容納其複雜的聲學結構，耳機腔體對部分使用者而言可能需要稍加適應其大小與佩戴感，這是追求此等聲音表現時一個可見的取捨。然而，當你沉浸於音樂中，它所能重現的那種充滿權威感、包圍感又細膩自然的聲音景象，確實能讓人暫時忘卻一切技術參數，純粹陶醉於旋律之中。它不只是一套頂級器材，更像是一把能精準還原音樂情感與現場能量的鑰匙。🗝️ #EffectAudio #fatfreq #gmafe #flagshipiem 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

上星期在 Jaben 與燒友花上一個多小時，淺試了 Oriolus Traillii Ultra IEM System，一套價値港幤 $75800 的入耳式系統。 Traillii Ultra 作為「鈦鸝」的技術升華版，回歸標誌性的紫色透明外殼，採用「數位三分頻系統」，於前端以 32bit 音訊 DSP 進行精密運算，將訊號直接劃分為高、中、低頻，再經 12 通道獨立類比放大電路驅動單元，實現了從源頭到單元的全路徑控制。 將這套系統分別接上 Astell&Kern SP2000T 白銅版與山靈 M9 Plus 的 Line Out 輸出後，「數位分頻」架構的優勢立刻顯現。與傳統類比分頻相比，DSP 運算分頻的最大聽感差異，在於極致的相位一致性與音像分離度。各頻段間的銜接幾乎無縫，沒有任何可聞的斷層或干涉，樂器定位因此異常穩定、精準。 具體來說，低頻表現既深且寬，下潛充滿飽滿感，但質感緊實毫不膨脹，提供的是穩固如地基般的支撐。中頻人聲與樂器質感真實而高密度，口型與形體刻畫鮮明，但不會過度前突，與背景樂器層次分明。高頻延伸順滑自然，細節豐富且帶有恰當的光澤，確保了整體音色的通透與開揚。 音場的呈現是一個高度規整、比例協調的球形空間，橫向開闊，縱深層次極高。樂器不僅左右排開，更有明確的前後距離，營造出罕見的立體包圍感。結合前述的精準相位，在演繹大編制交響樂時，的確能呈現出堪比高階音箱系統的舞台秩序與從容度。 筆者必須強調，這套系統對前端音源的質素極為敏感。優質的 Line Out 訊號能讓其 DSP 發揮最大效能，聲音從容、細膩且富有張力。綜合其無可挑剔的技術完成度與在兩台前端上一致呈現的頂級聲音素質；飽滿的三頻、宏大的音場與精準的結像——我認為 Oriolus Traillii Ultra 毫無疑問是目前市場上技術最先進、聲音表現最全面的耳機系統之一，其綜合聽感表現絕對有實力躋身最佳耳機的前五位之列。💯 #OriolusTrailliiUltraIEMSystem #jaben #feverheadfi 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

MADOO Typ930 平板混合單元耳機，1x 12mm Ortho 微型平板單元 + 1 x 被動式設計單元，再配合 1 x Knowles 製無管咀動鐵單元。 在 Astell&Kern SP2000T 白銅版的驅動下（音量約 70），Typ 930 展現出鮮明的技術流特徵。最顯著的優勢在於音場表現，橫向寬度異常開闊，接近零邊界感，營造出一種音樂在面前大範圍鋪陳開來的舞台感，聆聽大編制交響樂時氣勢十足。高頻延伸非常順滑，線條細膩且毫不刺耳，能清晰地還原弦樂的泛音與鈸片的細碎光澤，聽感上既透明又耐聽。 低頻部分注重質感與速度，下潛乾淨利落，量感點到為止，絕不拖泥帶水，這讓整體聲音背景非常清澈。人聲定位精準，口型清晰，但音染極少，是一種高度中性的還原風格，甚至比以精準著稱的 AK Luna 還要少一分韻味，更偏向於忠實傳遞錄音原貌。這使得它演繹古典樂、器樂獨奏時異常出色，結構分明。 然而，個人認為這種高度中性的調音對部分流行人聲愛好者而言可能略顯「冷感」。其聲底屬於清爽型，若追求更豐厚溫潤的人聲表現，可能需要透過更換銅質升級線（如 Effect Audio Code 23 MkII）來適度增加中低頻的厚度與情感渲染。對筆者來說，Typ930 算是一款個性非常鮮明、為追求高分析力與自然寬闊音場的古典樂愛好者所設計的耳機。 #madoo #typ930 #feverheadfi 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

前陣子試了 AME Custom 最新型號 Igris ，面板以黃銅鐳射雕刻外觀看著非常吸引，而聲底的熱情澎湃程度，亦令我想起以極具代表性低頻而著名的另一款耳機 Flipears Legion 🔥 簡單描述 Igris 配搭 SP3000ss 聽感 ：低頻能量感充沛，下潛深沉紮實，高密度質感能營造出優良的氛圍，試聽了一堆遊戲 OST ( Assassin's Creed Syndicate/真三國無雙起源 )  發現 Igris 非常適合演繹搖滾甚至重金屬樂這類需要強勁節奏支撐的曲目。中頻人聲部分，它保持了足夠的細節與厚度，人聲尾音細節清晰，位置比較貼耳前傾，情感表達直接。不過在高頻段的處理上，其延伸顯得較為收斂，線條感未如預期中銳利，這使得極高頻的細節與空氣感略有損失，但覺得只是手上 SP3000ss 未能推盡潛力。整體音色趨向溫潤飽滿，而非極致的解析與華麗。 本作 Igris 以 1 動圈、4 動鐵與 2 平板單元及四分音結構的中高階作品，配合 Eletech 原裝線材，聽感取向上憑藉熱情澎湃的低頻、下潛深沉與高密度之特質，可算是 AME 眾多款高階耳機內，一款個性鮮明、在力量與細節間取得平衡的作品。 #feverheadfi  #amecustom #igris 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

梳理一下上星期初試 iBasso PB6 MACAW 最新便攜耳擴的聽感。✍🏻 PB6 算是一款比較個性鮮明的便攜耳擴，它最吸引人之處在於能將膽管的溫潤音色與晶體管的特性融於一體，亦可以透過 DC 12V 外接供電解鎖驅動大多數頭戴式耳機的潛力。 在實際聽感上，PB6 的雙模式帶來了頗具玩味的對比。在 Tube 模式下，用 Eletech 蒙娜麗莎試聽爵士樂或老歌，人聲與弦樂聽起來更為豐潤順滑，帶有一絲傳統膽機特有的「模擬味」，能營造出鬆弛而富有感染力的氛圍。切換至 Class AB 模式後，聲音取向變為更強調分析力和動態，背景也更顯漆黑。此時的 PB6 驅動力充沛，展現出更優異的控制力，呈現出更為通透和現代的聲音風格。 此外，高/低頻寬模式的切換則提供了更細微的調音自由度。在需要極佳瞬態表現和控制力時，高頻寬模式表現出色；而當你想讓聲音邊緣更柔和、聽感更放鬆時，低頻寬模式則能派上用場。 不過作為純耳擴， PB6 表現高度依賴前端的分析力與訊號品質，若前端實力不足，則難以展現其膽管與晶體雙模式的細膩層次。而原裝過機線雖稱職但略為平庸，未能完全釋放其聲學潛力。 結論，我主觀認為 PB6 是專為已擁有高階 DAP 或 DAC 的燒友設計的擴充方案，在優質前端與升級線材的配合下方能實現其真正價值。如果大家手上有多部 DAP 可以靈活搭配 PB6，那麼 PB6 無疑是一個極富吸引力和性價比的選擇。 #ibasso  #pb6 #macaw  #feverheadfi 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究

今日在 ECT Showroom 再次試聽 DITA Audio 全新圈皇 Ventura，發現與之前在香港高級音響展聽過的銅線版 Ventura 在聲音性格上確實展現出一些不同面向的魅力。今日試聽會版本，更像是一位注重整體均衡與耐聽度的音樂家。🎻 * 我在高級音響展銅線版 Ventura 聽感回顧： https://www.facebook.com/share/p/17Krw2YW7t/ 首先從頻段分佈與能量感上分析： 與銅線版那驚人的動態和寬闊音場相比，非銅線版的 Ventura 在中低頻的飽滿度上似乎著墨更多。提供了紮實且量感更充足的中低頻，這讓音色底盤顯得更為穩重，氣氛感也更強。不過這種飽滿並不代表糊慢，其低頻仍保持著不錯的控制力。 高頻的處理是兩者一個比較明顯的差異。試聽會版本 Ventura 的高頻延伸依然良好且受控，但不像銅線版給你「亮眼、順滑無毛刺」的突出感受，而是稍顯內斂，帶有幾分所謂的「老派模擬味」，聽起來不那麼強調極致的華麗和空氣感，亦適量提升了耐聽度。 細節呈現與和分離度而言，試聽會版本 Ventura 依然保持了非常高水準的結像和分離度。不過，其細節呈現方式可能不如銅線版在接上 ifi Valkyrie 後那般「背景層次豐富、分離度明顯」。它更像是將細節均勻地編織在音樂織體中，而非刻意地凸顯出來。 在驅動需求上，銅線版與試聽會版本 Ventura 對前端同樣要求高，SP3000ss也顯吃力。但兩者在 ifi Valkyrie 驅動之下，已能獲得一個飽滿均衡的聲音。 總結 簡短分享的最後，要特別鳴謝 ECT Showroom 為一眾發燒友的誠意安排，今日在 DITA Audio 試聽會版本的 Ventura 無疑是 2025 年「目前最好的單動圈耳機之一」。其溫潤耐聽、富有感染力而不做作的中低頻能輕鬆營造頂級的氛圍感。相比音響展銅線版本的寬廣音場、極致動態、華麗高頻延伸，我本人是更偏愛試聽會版本，個人認為試聽會版本聲音取向亦更搭自己使用的 ifi Valkyrie，亦更適合我在長時間的聆聽中放鬆享受音樂。 #ecthk  #ditaaudio #ventura 版權由 feverheadfi 網誌擁有 一切侵權行為必定追究