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在當今多單元混合設計盛行的市場中，Uni-Audio 的「Plume 翎」選擇回歸基礎——單一動圈單元。這款適合初燒玩家入坑的入耳式耳機，有着非常友善的定價（ 港幣$399 ），主打「自然音色」與「舒適」的平衡，而非靠堆砌單元數量來吸引眼球。以下將從設計、佩戴感、音質表現三大方面，以實際聽感為主，與大家分享筆者使用「Plume 翎」約 300 小時的用後感。 開箱與外觀設計 「Plume 翎」的外觀走低調路線，面板以深藍羽翼作設計，外殼採用樹脂腔體，手感紮實且不易沾指紋，長時間佩戴不感到有明顯負擔。 導管設計上，使用較短的寬口徑金屬導管，搭配兩款矽膠耳塞及一款耳棉（兩款矽膠耳塞各附贈三種尺寸），能減少耳道壓迫感，同時確保足夠的密封性。 標配 4 股 6N OFC 無氧銅線，插頭為 4.4mm，分線器與插頭外殼同樣採用金屬材質，耐用性不錯。線身柔軟度非常軟熟，外出使用聽診器效應輕微。 整體而言，「Plume 翎」的設計偏向實用主義，沒有花俏的裝飾，但做工細節到位，符合初階耳機的定位。 設計與佩戴  入耳式耳機的佩戴體驗往往影響聽感，而「Plume 翎」在這方面表現中上，腔體形狀貼合大多數人耳廓，搭配適當的耳塞後穩固性良好。被動隔音表現中等，能阻隔環境低頻噪音（如地鐵轟鳴），但對人聲等中高頻的隔絕較弱。由於重量相對輕且無尖銳棱角，連續使用 2-3 小時不會有明顯不適，但耳道較小的用戶可能需要更換更柔軟的耳塞。 對比同價位的多單元耳機（如混合動鐵型號），「Plume 翎」的佩戴感更接近傳統動圈耳機的自然，沒有因複雜結構導致的異物感。 主觀聽感評測 收聽 G.E.M 鄧紫棋（現為Gloria Tang）最新翻唱專輯 I AM GLORIA 內的《Where Did U Go (G.E.M.重生版)》低頻量感適中，下潛深度不錯（約 45Hz 仍有清晰響應），質感偏鬆軟而非緊實，適合流行、搖滾的鼓點表現，但大編制交響的低音層次稍弱。 男女聲表現亦均衡，中頻人聲位置略微靠前，在陶喆新碟同名歌曲 STUPID POP SONGS 男聲厚度適中，不會過度渲染「甜膩感」或「冷薄感」。樂器如吉他、鋼琴的質感還原自然，但極高解析力並非強項。 高頻在爵士樂表現亦不遜，鈸片與小提琴泛音足夠清晰，無明顯尖峰，亦不會刻意突出細節來營造「假解析」感，惟延伸能力略為不足，不過考慮到級數定位已算...

今日與群組燒友到訪旺角英京，一試定價 HKD 21,980 的 Astell&Kern Luna 。剛拿上手已經被它的極簡主義造形深深吸引 🙈 看 Spec 知道外殼使用鈦金屬 CNC 切削而成，表面噴砂處理細膩，重量適中，佩戴貼合耳廓。 原裝線則採用 Eletech 鍍銀+OCC銅混編線，4.4mm 平衡插頭，實試未感到聽診效應。   聽感方面，Luna 三頻分佈均衡，無刻意強調某個頻段。得益於由日本 MADOO 合作研發的13mm 單極微型平板單元，低頻乾淨下潛夠深，量感適中，鼓點彈跳力強（如《鼓詩》的皮膜震動感）但不過量。低頻收放速度快，控制力優異。   中頻人聲位置微後退，嗓音的沙啞與情感傳遞準確，但不如某些配搭骨傳導多混合單元耳機（如 Nostalgia Pendragon）貼耳。人聲中性不偏厚/薄，細節豐富（女聲換氣位置），樂器分離度高，鋼琴與吉他質感自然。   平板單元優勢讓泛音延伸華麗順滑（如小提琴高把位），無刺耳毛刺，空氣感出色。對比近期推出 AAW 新旗艦 Mokara 14動鐵4靜電耳機，Luna 的高頻稍保守，亦更耐聽。平板另一個優勢在於瞬態響應極快，複雜段落（如交響樂爆棚位置）仍能保持清晰分離度。橫向音場寬闊，縱深層次分明，比較接近中型音樂廳規模。   整體來說，今日初試 Luna 的體驗是十分滿意，它有着極高解析與自然音色，憑藉單平板單元實現了接近旗艦多單元混合耳機的分析力，同時保持自然耐聽的音色。音場來得十分立體適合聽古典與器樂，適合想體驗單平板技術極致調校，及追求高解析與耐聽平衡的發燒友的玩家。另外精緻工藝及舒適的配戴感亦值得加分！不過低頻量感未必滿足重低音愛好者，Luna 對前端要求也不低，手上的 SP3000ss 明顯不能推盡 Luna 潛力，相信用上即將推出的 SP4000 推會變成「西裝暴徒」（又多個購買意欲～ 哈哈）！ 💰 #feverheadfi #astellnkern #luna #flagshipiem

  作為專輯開場曲，《God Bless the Child》（原曲由Billie Holiday創作）在這版演繹中褪去了原唱的滄桑，轉而以莊嚴而流暢的器樂敘事重新定義。   風琴的「空氣流動」教堂氛圍 Bengt Hallberg的管風琴演奏是此曲的骨架，開場即以綿長的低音踏板音鋪陳出教堂般的空間感，隨後轉為搖擺式的和聲推進。風琴的質感在Remastered 版中尤其突出： 低頻深沉但不氾濫，像暗湧的河流，與原聲爵士錄音常見的 Double Bass 相比，多了幾分「神聖感」。高音鍵觸鍵輕盈，尤其在即興段落（3:00後）與色士風呼應時，泛音如光線穿透彩繪玻璃，細節清晰卻不刺耳。 色士風的「人聲化」演繹 Arne Domnérus 的中音色士風扮演了「主唱」角色，色士風音色帶點沙啞質地，與原曲的人聲版本異曲同工；語調起伏在主旋律（0:30-1:45）刻意放慢節奏，營造「嘆息式」樂句，彷彿每一粒音都沾了威士忌。 2:20 後的即興段落獨奏以短促的藍調音階穿插，技巧不炫耀技巧但情緒飽滿，與風琴的長音形成「緊繃與釋放」的對比。 錄音與空間感在 Remastered 版亦得到強化，專輯在斯德哥爾摩音樂廳錄製，樂器細節分離度出色；色士風居左，風琴居右，但殘響交融自然，無人工混音的割裂感。風琴的強奏（如結尾高潮）與色士風的弱音絮語（如尾段的氣音）層次分明，考驗耳機的微動態還原。 總評：一首「器樂福音」 Bengt Hallberg 版本的《God Bless the Child》勝在樂器對話的戲劇性；風琴如牧師佈道，色士風如信徒傾訴，兩者拉扯出爵士樂罕見的靈性張力。若系統能還原好風琴的低頻紋理與色士風的氣息細節，這曲必會是測試器材「情感表達力」的絕佳素材。 #feverheadfi #古典爵士樂混合 #BengtHallberg #ArneDomnérus #GodBlesstheChild #MaudioBX5