深夜碟燒分享 王羽佳《Shostakovich: Piano Concertos》專輯簡介：鋼琴與小號的黑色幽默

 2025年，王羽佳與指揮家 Andris Nelsons 及波士頓交響樂團（BSO）合作，推出《Shostakovich: Piano Concertos & Solo Works》，紀念肖斯塔科維奇逝世五十週年。這張專輯收錄了肖氏兩部風格迥異的鋼琴協奏曲，分別是1933年的《第一鋼琴協奏曲》（Op. 35）與1957年的《第二鋼琴協奏曲》（Op. 102），並加入《24首前奏曲與賦格》（Op. 87）的選段，展現作曲家從青年時期的無奈諷刺到晚年內斂抒情的風格演變。

《第一鋼琴協奏曲》尤其引人注目，它不僅融合了古典協奏曲的框架，還加入小號獨奏，形成鋼琴、小號與弦樂隊的「三重對話」。王羽佳形容這部作品「充滿馬戲團般的歡樂與黑色幽默」，而 Nelsons 的指揮則精準捕捉了肖氏音樂中「諷刺與浪漫的微妙平衡」。

《Piano Concerto No. 1 in C Minor, Op. 35: I. Allegretto》聽感評測：

樂章開篇，王羽佳的鋼琴以C小調的跳躍音型登場，觸鍵輕盈卻帶有機械般的精準，模仿馬戲團小丑的滑稽步伐。她的演奏在浪漫抒情與神經質的急促感之間切換；例如1分15秒的快速音群，手指如彈珠機般在琴鍵上彈跳，卻仍保持每個音符的清晰度。

最驚艷的是她對力度層次的控制：2分40秒的弱音段落（pianissimo），琴音彷彿懸浮在空中，而3分10秒的爆發性和弦則像突然掀翻舞台的鬧劇，展現肖斯塔科維奇招牌的「荒誕美感」。

波士頓交響樂團的弦樂組在此樂章扮演「旁觀者」角色，以冷冽的撥奏（pizzicato）和短促的斷奏（staccato）打營背景氛圍。又如1分50秒的中提琴與大提琴互奏中，音色乾澀如木偶的關節摩擦，與鋼琴的華麗跑動形成黑色幽默的對比。

而小提琴組在3分45秒的滑音（glissando）段落，則像一場刻意走音的街頭表演，弦樂器以近乎誇張的表情「嘲笑」著鋼琴的嚴肅技巧。

雖然此樂章的小號片段較少，但波士頓交響樂團首席小號手 Thomas Rolfs 的演奏仍畫龍點睛；他的弱音器（con sordino）音色沙啞如老舊留聲機，在4分30秒突然插入，打斷鋼琴的獨白，彷彿一個醉漢闖入歌劇院。

DG的錄音團隊巧妙捕捉了「音樂廳的現場感」：鋼琴定位稍前，弦樂組環繞在後方，而小號則從右側突兀地「插話」。這種聲場設計強化了樂曲的戲劇性，讓聽者宛如置身一場荒誕劇場。

總結：Shostakovich 的「音樂變臉」

王羽佳的演繹不僅重現了《第一鋼協》的技術難度，更挖掘出其深層的「諷刺美學」；以鋼琴的華麗技巧被弦樂的冷眼拆解，而小號的突兀介入則像對古典音樂傳統的惡作劇。整首樂章開篇仿佛在對聽者開了一場「嚴肅的玩笑」，而王羽佳無疑是最懂肖氏幽默的鋼琴家之一。

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